Space Artist #5 : sous l’objectif de Michael Najjar

Michael Najjar est né en 1966 à Landau en Allemagne. C’est à l’Académie des Arts de Berlin, où il a étudié de 1988 à 1993, qu’il s’est formé à la pratique conceptuelle et transdisciplinaire de l’art. Passionné par les questions relatives à l’exploration et à la colonisation de l’espace, il oriente son travail vers les technologies de pointe avec l’ambition de se servir de son art pour les démocratiser et relancer l’enthousiasme du grand public.

@Michael Najjar – Void Space, 2016

La photographie est votre discipline de prédilection, quelle approche avez-vous de cette pratique ?

Dans mes œuvres, je jette un regard critique complexe sur les forces technologiques qui façonnent et qui transforment radicalement ce début de siècle.

Mes oeuvres photographiques et vidéo s’appuient sur une approche interdisciplinaire de l’art. Je fusionne l’art, la science et la technologie pour représenter des structures sociales qui émergent sous l’impact des technologies de pointe.

Votre travail est à la fois scientifique et réaliste mais aussi philosophique et futuriste, pouvez-vous nous en dire plus ?

Mon travail interroge en permanence le rapport entre la réalité et sa représentation technique. Ma pratique aborde la question fondamentale de ce que signifie la réalité dans un monde de plus en plus virtualisé et simulé. Mon but est de transformer les avancées complexes liés à la haute technologie en œuvres d’art qui abordent non seulement les problèmes scientifiques mais aussi les questions formelles et esthétiques inhérentes à l’imagerie scientifique.

@Michael Najjar – Heterotopia, 2016

Qu’est-ce qui vous a poussé à vous intéresser aux questions spatiales ?

En 2011, j’ai eu l’opportunité de photographier le dernier lancement d’une navette américaine. J’ai été tellement impressionné par cette expérience que j’ai commencé à travailler sur ma série « Outer Space ». Elle aborde les derniers développements de l’exploration spatiale en traitant leur influence sur l’avenir de la vie sur Terre mais aussi sur les orbites proches et sur d’autres planètes.

@Michael Najjar – Gravity Turn, 2016

L’accès du développement spatial aux entreprises civiles, l’expansion de la civilisation jusque dans l’espace, l’industrialisation géo-lunaire, l’essor du transport civil de passagers ou encore l’hébergement dans l’espace, toutes ces innovations auront un impact fort sur l’avenir de l’humanité, et vont générer une révolution industrielle et culturelle unique.

Aujourd’hui, comment abordez-vous les questions liées au secteur spatial dans votre travail ?

La révolution culturelle liée à ce processus de transition est au cœur de mon travail. Grâce à ArianeSpace j’ai eu l’occasion d’assister à de nombreux décollages sur la base de lancement de Kourou. J’ai d’ailleurs été très inspiré par La complexité de cette mise en œuvre qui se déroule en pleine forêt tropicale. C’est de là qu’est née mon œuvre phare « orbital ascension », une création qui traduit la relation entre la technologie et l’environnement naturel. Cette œuvre est devenue iconique, elle a été largement publiée et présentée dans de nombreuses expositions internationales.

@Michael Najjar – Orbital Ascent, 2016

Au-delà de l’exploration spatiale, qu’est-ce qui inspire vos créations dans la vie de tous les jours ?

Le monde de l’art contemporain m’inspire beaucoup mais je trouve également très stimulantes les conversations avec des scientifiques, des ingénieurs, des entrepreneurs.

De manière générale, l’inspiration me vient de différentes sources mais la littérature reste probablement la plus importante.

J’essaie de lire autant que possible, des écrits scientifiques aussi bien que de la science-fiction comme Assimov, Arthure C. Claire, Stanislav Lem ou encore William Gibson. J’ai d’ailleurs instauré une « heure de lecture matinale » chaque jour de 6h à 7h. Le septième art est également très important, à l’instar d’œuvres comme Solaris, Metropolis, 2001 l’Odyssée de l’Espace ou Blade Runner.

Selon vous, quel lien existe-t-il entre l’art et l’espace et comment chacun peut-il nourrir l’avenir de l’autre ?

L’espace va devenir plus accessible à la société civile et je trouve ça fantastique. Je pense qu’à l’avenir, il est nécessaire que de plus en plus d’artistes aient l’opportunité de voyager dans l’espace. Nous avons tant d’outils et d’instruments pour transformer cette expérience fondamentale en un passionnant récit. C’est important de créer de l’enthousiasme autour de l’exploration spatiale.

@Michael Najjar

Pour cela nous devons communiquer sur la pertinence mais surtout sur la nécessité pour l’humanité de s’aventurer dans notre système solaire afin de devenir une espèce bi-planétaire. En tant qu’artiste, nous avons la capacité d’approcher les développements techniques et de l’ingénierie avec un autre regard. Ainsi nous pouvons transformer ce travail en un langage visuel nouveau, plus accessible pour le grand public.

@Michael Najjar – Strange Eden, 2020

Y’a-t-il un projet fou, en lien avec l’espace que vous aimeriez réaliser ?

J’adorerais pouvoir transformer un véritable lanceur Ariane 6 en une œuvre d’art !

Retrouvez les œuvres de Michael Najjar sur son site internet

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