L’illustrateur SoZ collabore avec le shop d’ArianeGroup

Artiste autodidacte vichyssois, Renaud Sauzedde a débuté sa carrière professionnelle en tant que graphiste dans l’industrie du skate avant de fonder la marque de guitares Wild Customs. Initié à l’art du tatouage, il monte son propre studio VichyVenice dès 2018, mais c’est plus récemment que cet artiste éminemment protéiforme a réalisé ses premières œuvres sur toile. Une véritable renaissance pour ce créateur optimiste et compulsif, un mode d’expression où il convoque l’ensemble de ses passions, du street art à l’art nouveau.

@So.Z

Vous êtes artiste-peintre et pourtant votre style est très graphique. Quel lien entretenez-vous entre ces deux disciplines ? Comment décririez-vous votre style ?

En effet, je suis artiste peintre, mais avant cela j’ai été graphiste pendant une quinzaine d’années, une activité encore très présente dans ma façon de créer. Ce métier m’a amené à réaliser de très nombreux logos, c’est pourquoi je retrouve dans mes toiles la recherche de simplicité et d’efficacité graphique. Faire simple est un jeu parfois difficile mais c’est ce qui m’amuse justement. Je « partitionne » mes couleurs de la même façon que lorsque je travaillais avec mes logiciels d’illustration, j’ai tout simplement fait évoluer ce que j’ai appris avec les années vers de nouveaux horizons graphiques.

De manière générale quelles sont les sources d’inspiration pour créer de nouvelles œuvres?

Mon inspiration et ma culture graphique me viennent essentiellement du monde de l’affiche (J’apprécie particulièrement l’époque art nouveau), et du monde des sports de glisse (plus particulièrement le skate avec une créativité et un renouvellement rapide et constant).

J’ai pendant de nombreuses années fait des illustrations uniquement en noir et blanc ce n’est que plus tard que j’ai cherché à donner de la couleur.

Le fait de travailler en noir et blanc m’a beaucoup aidé à progresser, en cherchant par exemple à donner des contrastes en texturant mes dessins avec différentes techniques telles que les hachures & les pointillés, ce qui donne cet aspect BD à mes œuvres. J’ai aussi beaucoup puisé inconsciemment des inspirations dans les estampes japonaises et dans l’art du tatouage. Là encore la maîtrise du noir et blanc et des textures est extrêmement importante dans la lisibilité et les compositions graphiques.

Qu’est-ce qu’ArianeGroup et plus largement l’espace évoquent pour vous, comment avez-vous abordé cette collaboration ?

J’essaye de rester un grand enfant dans ma tête. Je suis un éternel rêveur. Alors forcément, tout ce qui touche au voyage, à l’espace, à l’inconnu, à l’imaginaire, à la découverte d’autres mondes m’a toujours inspiré. Je n’ai pas un esprit « scientifique » j’aurais tendance pour ma part, à aborder le thème de l’espace d’un côté plus « philosophique ». Et en même temps, il me semble que c’est justement l’un des thèmes ou science et philosophie se retrouvent !

J’ai donc abordé cette collaboration avec ArianeGroup en essayant de rester moi-même, avec mon côté « rêveur » et enfantin, car je suis persuadé que je ne suis pas seul grand enfant qui apprécie les fusées et qui rêve en observant les étoiles. Je crois qu’il n’y a pas d’âge pour cela !

Dans cette illustration c’est un modèle de lanceur Ariane 6 que l’on voit décoller, pourquoi ce choix, que voulez-vous représenter par cette création ?

Pour moi, c’est tout simplement l’avenir ! C’est extraordinaire ce que ArianeGroup a accompli en créant un tel lanceur ! Il est le fruit d’années d’efforts et de recherches. L’inspiration était donc toute trouvée. J’ai également toujours secrètement rêvé de vivre un lancement à Kourou. Les images que j’ai pu en voir sont toujours incroyables et je pense que lorsque l’on vit un tel spectacle, une telle prouesse, on doit avoir la sensation de rêver éveillé !

"Ma création est donc tout simplement l’image que je me suis fait de ce magnifique moment où technologie, énergie, aventure et rêve se côtoient."

La nature est omniprésente dans votre illustration, était-ce un challenge de marier ces éléments organiques avec un lanceur issu de l’industrie ?

La nature est toujours présente dans mes créations, ou en tout cas de plus en plus. J’ai une façon ni trop abstraite ni trop figurative de la représenter, mais il est clair que l’on ressent toujours l’organique dans ce que j’illustre. Ce mariage de l’industrie et de la nature a été pour moi très intuitif car comme je le disais précédemment, c’est vraiment l’image que l’on peut avoir de Kourou et de cette nature sauvage qui côtoie technologies et industrie. Et il me semble, vu de ma fenêtre, que ce mariage est tout simplement fantastique à observer !

D’ailleurs, les vagues sont un élément que l’on retrouve dans l’essentiel de vos œuvres, qu’est-ce que cela représente pour vous ?

Il est vrai que j’adore dessiner des vagues. J’ai toujours été très attiré par l’océan, par la mer et par la puissance de la nature que cela représente pour moi. Je ne cherche pas forcément à me l’expliquer. Lorsque je peins ou que je dessine, je me laisse souvent porter par ce qui m’inspire sans me poser trop de questions, en gardant un maximum de liberté et en laissant parler mon cœur et mes intuitions ! Il me semble que l’océan recouvre les deux tiers de notre belle planète bleue, c’était donc un joli clin d’œil à la terre et au voyage que de l’intégrer dans ma composition graphique. C’est aussi peut-être pour moi une forme de militantisme pour l’écologie et la nature mais de manière complètement positive et optimiste.

Pour ce projet vous travaillez avec une palette de couleur très restreinte, autour du vert et de l’orange, qu’est-ce qu’elle vous évoque ?

Il est très difficile pour moi d’expliquer mes choix de couleur. Comme dans ma création graphique je fonctionne beaucoup avec le cœur et à l’intuition. Je ne recherche pas mes couleurs à l’avance, j’ai plutôt tendance à les poser au fur et à mesure et à essayer de composer une mélodie de couleurs harmonieuses de la manière la plus intuitive possible. Je ne le fais pas forcément exprès, mais je constate souvent un équilibre entre douceur et énergie dans les couleurs que je marie entre elles.

Retrouvez l’illustration créée par SoZ pour ArianeGroup :