[ITW] ItArtWork – Si vous avez grandi dans les années 70, 80 ou 90, ces illustrations vous rendront joyeusement nostalgiques

Nous vous présentons aujourd’hui la suite de notre série sur les illustrateurs avec qui nous collaborons sur le shop d’ArianeGroup. Entretien avec ItArtWork, un graphiste français aux influences pop, vintage et colorées pour qui l’image se doit surtout d’être au service du message.

Que signifie pour vous être illustrateur, ou plus largement être graphiste ?

Je me considère davantage comme un graphiste plutôt qu’un illustrateur. Depuis toujours passionné par l’image, j’essaye de la mettre au service d’un message, d’une idée, d’un concept au travers des compositions graphiques que je réalise. J’utilise le graphisme dans la plupart de mes projets, principalement dans le domaine de la communication, qu’il s’agisse de concevoir une identité graphique, de mettre en page, de créer des illustrations ou même de réaliser des vidéos.

Qu’est-ce qu’ArianeGroup et la thématique de l’espace évoquent pour vous ?

Enfant, je caressais le rêve de voyager un jour dans l’espace. Fan de Star Wars, les fusées Ariane me faisait rêver. Aujourd’hui encore, je reste fasciné par le design aérospatial. D’un point de vue graphique, je me souviens de tous les designs liés à l’espace et à la conquête spatiale, déclinés sur des t-shirts et des écussons que nous portions enfants dans les années 80. Ces visuels vintages m’ont d’ailleurs beaucoup inspiré dans mon travail pour ArianeGroup.

Que vous ont inspiré les fusées Ariane 5 et 6 ? Comment avez-vous approché et préparé ce sujet ?

Je souhaitais m’éloigner d’une représentation réaliste des fusées. J’ai tout de suite imaginé des visuels déclinables sur des produits textiles, voire même brodés sur un petit écusson, d’où la nécessité de styliser les fusées pour que le design reste visible et compréhensible peu importe le support. Mes créations prennent ainsi l’aspect d’un pictogramme ou d’un logo. J’ai d’abord travaillé un univers graphique en noir et blanc où la fusée à une place centrale que j’ai ensuite décliné en différentes combinaisons de couleurs. C’est intéressant de voir comme le message sous-jacent d’un design peut changer en fonction de la palette de couleurs utilisée.

Vos illustrations, riches de couleurs, reflètent un style tout à la fois rétro, ludique et manifeste qui fait parfois référence aux cartoons, comment définiriez-vous votre style ?

Mon style est varié mais le point commun entre mes créations c’est la recherche de simplicité pour favoriser la lecture rapide d’un design et du concept qu’il illustre. J’ai pris l’habitude de ne pas créer des designs trop complexes alors que je commercialisais mes propres t-shirts. Mes créations se devaient d’être percutantes rapidement, comme un logo. L’utilisation des couleurs vives, la plupart du temps en aplat, me permet d’aller plus loin dans les messages que je veux porter et de donner le style que je souhaite à mes créations.

On trouve également dans vos créations des références au design, au 7eme art, aux jeux, … Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

J’ai grandi dans les années 80 et 90. La pop-culture influence donc énormément mon travail, notamment dans ma palette de couleurs et les thèmes que j’aborde. Il y a beaucoup d’artistes, illustrateurs ou graphistes que j’admire. C’est notamment le cas de Milton Glaser, le créateur du logo « I love NY » récemment disparu. Ses créations sont une source d’inspiration intarissable, en particulier son travail sur des pochettes d’albums, très riche et très varié.

Je m’inspire aussi beaucoup des dessins-animés des années 80, des mangas (Gigi, Jeanne et Serge) comme des productions nord-américaines (Jem & les Hologrammes). Les couleurs et l’univers y sont fascinants ! Le cinéma est évidemment une source majeure d’inspiration, tout comme mes voyages. Je passe du temps à analyser les pictogrammes et logos et le street-art des villes dans lesquelles je me trouve. À ce titre, des villes comme Tokyo et Los Angeles m’ont absolument fasciné.

Vous avez réalisé de nombreuses illustrations pour la boutique d’ArianeGroup, pouvez-vous revenir plus en détail et commenter l’une de ces créations, votre préférée peut-être ?

Le fil rouge de mes créations pour la boutique d’ArianeGroup ce sont les années 70, du disco au mouvement hippie. Cela se ressent dans la palette de couleurs vives et par l’utilisation de certains éléments typiques comme les polices. Le motif reprenant les nuages et les étoiles derrière la fusée qui perce un arc en ciel pourrait être un papier peint tout droit sorti de la chambre d’un enfant de ces années-là. Même le design très « kawaii » avec les cœurs m’est venu comme un hommage aux dessins animés japonais de la fin des années 70.

Rendez-vous sur le shop d’ariane.group pour découvrir les créations originales d’ItArtWork et des quatre autres illustrateurs et profitez-en pour trouver des cadeaux uniques pour les space geeks.